Future Talent Fabrics
コペンハーゲンでのファッションウィークショー10周年を祝し、GANNIは次世代のスカンジナビアの才能を見届けるためのバトンを渡します。
Nicklas Skovgaard
CPHFW NewTalent 卒業生
デンマーク人デザイナーのNicklas Skovgaardは2020年に自身のラグジュアリーレディースウェアブランドを設立しました。テキスタイルが予期しない素材と古典的な形を通じて物語を表現する関係性を探求し、各デザインは多様なインスピレーションを織り交ぜています。彼のコレクションの意図的で手作業の性質は、手織りのテキスタイルと技術的な生地、誇張されたシルエットによく表れています。2022年6月、GANNIはNicklasとGANNIのグローバルファッションサミットの活動の一環として、BioFluffのSavianを使用した唯一無二のコラボレーションを行いました。
GANNI FUTURE, TALENT, FABRICS 展示会：NicklasはFabrics of The Future Savian by BioFluff、Oleatex生物由来代替素材、CIRCULOSE®を使用し、『The Lecia Coat』を含む全身のルックを制作しました。これにはレギンスと帽子も含まれます。
デザイナーとして始めたい人に対する最も良いアドバイスは何ですか？
忍耐強く、決して諦めないこと。そしてその間に、自分の直感と親友になる時間を持つことです。
あなたのデザイン美学を定義する要素は何ですか？
ボリューム。ドレープ。ラッシュ。矛盾する素材感。ある種の不器用な洗練さ。
ファッションの未来に対するあなたの希望は何ですか？
この業界は常に変化していますが、デザイン、持続可能性、素材の革新といったすべての新しい才能に対する大きな注目と支援を続けてほしいと思います。経験を共有し、より責任あるデザイン、仕事、製造の方法を作り出すことに皆が努力し、新人デザイナーも大手企業も共に責任を共有することを願っています。
Alectra Rothschild / Masculina
CPHFW NewTalent 注目の新人
クィアとカウンターカルチャーを祝う挑発的なコレクションで注目を集めるコペンハーゲンのデザイナーAlectra Rothschildは、表現とハイグラマースピリットに基づくブランドMASCULINAを築いています。体にフィットまたはコントロールする体に密着した服は、ドラマチックで脱がしたような、少し混沌とした美学を表現します。Iris Van Herpenなどのもとで訓練を積み、Casey CadwalladerのMuglerで働いた経験を持つALECTRA ROTHSCHILD / MASCULINAは、職人技と反抗的な精神を呼び起こします。ゼロウェイストを目指し、ほとんどの衣服はアップサイクルまたはデッドストックです。
GANNI FUTURE, TALENT, FABRICS 展示会： Alectraは『A Phone Call With Trixie』という2点を制作しました。コルセットと破れたデニムパンツで、Fabrics of The FutureのOleatex生物由来代替素材とCIRCULOSE®デニムを使用しています。
デザイナーとして始めたい人に対する最も良いアドバイスは何ですか？
それが唯一想像できることではない限り、始めないでください <3
若いデザイナーとして業界で名前を築く際に直面する課題は何ですか？
労働者階級のトランスジェンダー女性としての視点から言うと、真剣に受け止められることは難しいです。そして、既存の体制に従わないとさらに難しいです。自分の作品が「本物の」ファッションではないと言われ続けてきました。これに対抗するためには、自分のコミュニティを見つけて、そこに留まり、愛し、彼らのために創造し、彼らを含め、中心に置くことだと言いたいです。
デザインに持続可能性をどう取り入れていますか？
私のコレクションのドレープ衣服にはゼロウェイスト技術を使い、アップサイクルされたレザー、デニム、PVC、デッドストックの生地も使っています。持続可能性を念頭に置いて創造することは、障害ではなく機会だと考えています。
A. Roege Hove
CPHFW NewTalent 卒業生
コペンハーゲンのニットブランドA. ROEGE HOVEは、モダンかつ芸術的なデザインと職人技のアプローチに基づいて築かれています。Amalie Røge Hoveによって設立されたこのブランドのコンセプチュアルなデザインは、素材の挙動の限界に挑み、長年の伝統や認識に挑戦します。
ブランドは2019年にニットバッグのラインから始まり、コペンハーゲンのファッションエリートにすぐに支持されました。Amalieはその後、流動的なものから彫刻的なものまで幅広い服を拡大し、それぞれが女性のフォルムを讃えています。
GANNI FUTURE, TALENT, FABRICS 展示会： Amalieは『ARH look 01』という作品を制作しました。これはFabrics of The Future InResST™リサイクルナイロン、CIRCULOUSE®、GANNIがベニーズ制作に使用するオメガ糸工場の消費後リサイクルウール糸と自身の残り糸を組み合わせています。
ファッションの未来に対するあなたの希望は何ですか？
私は、小規模な独立系デザイナーが業界の変化や課題に声を持てる未来を望んでいます。この世代のデザイナーは異なる方法で働きたいと願っていますが、最終的には共に変わる必要があります。
若いデザイナーとして直面する課題は？
ここ数年で世界的に激しい変化が多く起こりました。こうした中で物流や財務、人の管理をしながら、自分のクラフトを練習する空間を作るのは非常に大変でした。
責任ある職人技と考えることは？
編み物の技術を最大限に活かすと強く思っています。これは廃棄物、素材、耐久性、ライフサイクルを考慮することも意味します。編み物は、考慮し先を見越すよう要求するものだと感じており、創造と生産の各段階を問い直す必要があります。材質や機械の革新を見つめることも、クラフトを未来に導く重要な要素です。
Sarah Brunnhuber / STEM
GANNI ネクストジェネレーションタレント
Stemの創設者でテキスタイルデザイナーのSarah Brunnhuberの旅はDesign Academy Eindhovenから始まり、服の新しい織り方に取り組みました。Stemはファッション業界に真の革新を目指し、服の生産方法に業界を変えるアプローチを提供しています。その織り、カット、縫製システムは衣服の生産廃棄物を排除し、生産の物語を語るビジュアル美学を生み出します。ゼロウェイストに対する実験的なアプローチにより、Stemはクラフトと産業をつなぎ、過剰生産と過剰消費の現在のサイクルを破壊することを目指します。Stemの哲学は：より良く生産し、より少なく生産する－より良く買い、より少なく買う。
GANNIとStemは2022年6月に、Stemの独自のゼロウェイスト生産プロセスを用いた3ピースのサーキュラーコレクションでコラボレーションしました。
GANNI FUTURE, TALENT, FABRICS 展示会：Sarahは、自身の残りの100％ウール糸を使用し、ベルリンの糸研究スタジオHILOと共同で開発した新しいゼロウェイスト織り技術を用いて新しいものを作り出す『Stem Elastic, 100% Wool, Handwoven Edition』という作品を制作しました。
展示会のために制作した作品についてもっと教えてください？
100％ウールのゼロウェイスト手織り弾性衣類のコレクションを展示しています！糸の開発はベルリンの糸研究スタジオHILOとのコラボレーションで行われ、ファッション生産におけるプラスチックの最小化と織りの限界を押し広げるという私の情熱から来ています。私は自然繊維のみを使用しており、弾性糸のように振る舞うこの100％ウール糸をStudio Hiloと共に開発しました。
2024年に最も楽しみにしていることやインスピレーションを受けていることは何ですか？
私は現在進行中のコラボレーションや織りおよび糸の研究に非常に興奮しています。でも最もインスパイアされるのは、今年たった5つの新しいアイテムだけを購入する人たち（1.5°Cの気候目標に沿った消費レベルを達成するために）です！
ファッションの未来に対するあなたの希望は何ですか？
私はファッションシステムが革新的でクリエイティブな生産の代替案を受け入れ、産業が根本的に生産量を減らし、より地元で生産することを願っています。これにより、工芸へのより深い感謝と私たちの衣服にかけられた労力と時間についての理解が育まれると思います。
Jens Ole Árnarson
GANNI ネクストジェネレーションタレント
Jens Ole Árnasonはコペンハーゲンを拠点とするデザイナー兼テキスタイルアーティストで、Design School KoldingでファッションデザインのBAとMAを取得しました。ファッションのバックグラウンドからの知識を活かし、Jens Oleは伝統的なテキスタイル技術に挑戦し、ファッションだけでなく彫刻、壁面アート、インスタレーションを通じて新しいテキスタイル創造と操作の方法を提示しています。
テキスタイルの新しい使い方を模索し、主にテキスタイルアートに焦点を当てることで、Jens Oleは素材そのものと人々が芸術的な素材としてのテキスタイルを見る視点の両方に挑戦しようとしています。
Jens Oleは2022年のGFAポップアップでGANNIとStemのFabrics Of The Futureコラボレーションに参加した後、自身の名前でデッドストック素材を使った彫刻作品などを制作しています。これは当展示会で制作したものに似ています。
GANNI FUTURE, TALENT, FABRICS 展示会：Jens OleはGANNIの残り布を使って刺繍し、オイルで仕上げた彫刻作品『GreenFutureXSculpture』を制作しました。
ファッションの未来に対するあなたの希望は何ですか？
ファッション、職人技、アートを繋がったものとして見る必要があります。これらは互いに刺激し影響し合います。デザインとアートの融合は私の作品の核心であり、こうした融合に対する受容と好奇心が高まっているのを感じています。未来にはさらにそれが増えることを願っています！
ファッションで始めたい人に対する最良のアドバイスは？
ファッションとデザイン業界でなりたい自分を見つけてください。業界が求めると思う自分ではなく。そして楽しむことを忘れずに！
デザインプロセスは？
テキスタイルと伝統的な技術への挑戦に非常に動機付けられています。デザインプロセスは非常に実験的で実践的で、新しいプロジェクト開始時にはドレーピング、テキスタイル操作、手描きスケッチを多く行います。最も大きなインスピレーションはテキスタイル自体ですが、古典芸術も参考にします。ローマとアテネで2ヶ月間、像とフレスコ画の古典的ドレーピングを学び、西洋美術史から着想を得て現代的な作品を開発しました。
2024年に最も楽しみにしていることやインスピレーションを受けていることは何ですか？
デザイン、アート、職人技の融合がますます進んでいることにとても興奮しています。これにより多くの創造性が生まれ、多くの若手デザイナーとアーティストが古い工芸と素材を現代的に実験しているのが見られます。
サハル・ジャミリ
GANNI ネクストジェネレーションタレント
王立美術アカデミーのBFAを持つSahar Jamiliはデンマーク・アゼルバイジャン・イランをルーツに持つビジュアルアーティストです。コペンハーゲンで育ち、その作品はデンマーク内の人種差別に立ち向かい、それを生き抜く人々に敬意を表しています。Saharのプロセスは物語に深く根ざしており、自身の体験からインスピレーションを受けて考えさせられるナラティブの作品を創り出します。Saharは多くの場合、発見された素材を使い、自身の作品もリサイクルして新しい形で発表し、新しい物を生産するのではなく、ファッション業界の過剰消費に対する視覚的なコメントを示しています。
GANNI FUTURE, TALENT, FABRICS 展示会：Saharは『Trapped, 2024, Aluminium, Unsaleable GANNI clothes』という彫刻作品を制作しました。これはKunsthal Charlottenborgで展示された『Insight Out』を基にしたアルミニウムの檻で、この彫刻のバージョンは通常リサイクルパートナーのI:COに送られるGANNIのテキスタイル廃棄物で満たされており、ファッション業界の過剰消費に対する視覚的コメントを表現しています。
2024年に最も楽しみにしていることやインスピレーションを受けていることは何ですか？
包摂性の呼びかけに触発されています。この変革の旅に貢献したいと願っており、真の持続可能性は素材や実践を超え、人種的階層を解体し、公平を促進し、周縁化された声を増幅することを含んでいると認識しています。
あなたのアート作品における責任ある職人技をどのように考えていますか？
多くの場合、発見された素材を使い、自分の作品もリサイクルして新しい形で発表し、新しい物を生産するのではなく見せています。
クリエイティブな仕事を始めたい人への最高のアドバイスは？
自分を大切にしてください！
Sisse Bjerre
GANNI ネクストジェネレーションタレント
Sisse Bjerreは伝統的な手仕事と産業のクリエイティブプロセスを再定義し挑戦しています。スウェーデン繊維学校の卒業生であり、主な媒介として紙を使い、苔や枝などの自然素材を用いてファンタジーと現実の間の視覚的ナラティブを伝えます。Sisseは環境に配慮したより思慮深いファッションデザインへのアプローチを通じて業界のポジティブな変化を提唱し、環境問題と自然とのつながりについての議論を呼び起こす作品を制作しています。
GANNI FUTURE, TALENT, FABRICS 展示会：SisseはCIRCULOSE®を使い、紙のマシェとコラージュ技術を組み合わせた『Paper Land』という作品を制作しました。
展示会のために制作した作品についてもっと教えてください。
この作品はGANNIのFabric of the Futureイニシアチブのテキスタイルと、私が使う紙のマシェと紙コラージュ技術を組み合わせたものです。自然の有機的な形状、特に風景に触発され、伝統的なクラフトと衣服のディテールと融合しています。裁断と縫製の代替として、枠にとらわれない考え方で衣服を成形し彫刻することを提唱しています。
責任ある職人技をどのように考えていますか？
私は商業的なデザイナーではなく、制作や販売は行っていないので、作品に対して持続可能に働くための他の側面を見つけることが重要です。これはスローファッションやクリティカルデザインの概念とともに取り組むことを意味します。自然は私の作品の重要な共作者であり、環境問題や自然とのつながりに関する議論を呼び起こす作品や素材の開発に集中しています。作品がより思慮深く環境に配慮したファッションデザインへのポジティブな変化を提唱できればと思います。
ファッションを始めたい人への最高のアドバイスは？
学生時代に学んだことですが、自分の作品を他人と比較しないことが重要です。皆それぞれ異なる方法で働き、考えます。デザイナーとして成長するためには、自分の独自の作り方を探求することが鍵です。