Matériaux et Talents du Futur
Pour célébrer dix ans de Fashion Week à Copenhague, GANNI invite des designers émergents pour vous faire découvrir une nouvelle vague scandinave.
NICKLAS SKOVGAARD
DIPLÔMÉ DE CPHFW NEWTALENT
Le créateur danois Nicklas Skovgaard a fondé sa marque éponyme de vêtements de luxe pour femmes en 2020. En mélangeant des matériaux inattendus et des formes classiques, il explore la relation entre textile et récit, afin que chacune de ses créations reflète l'éventail de ses inspirations. La dimension artisanale et raffinée de ses collections se manifeste par des textiles tissés à la main, associés à des tissus techniques et à des silhouettes surdimensionnée. En juin 2022, dans le cadre du Global Fashion Summit de GANNI, GANNI a collaboré avec Nicklas de manière unique en utilisant la matériau 'Savian by BioFluff'.
Exposition GANNI FUTURE, TALENT, FABRICS (GANNI: Futur, Talents, Matériaux) : Nicklas a créé un look complet dans lequel il met en vedette « The Lecia Coat » avec un legging et un chapeau assortis utilisant le matériau 'Savian by BioFluff Fabrics of The Future', un alternative biosourcée en Oleatex et CIRCULOSE®.
QUEL CONSEIL DONNERIEZ-VOUS À CEUX QUI SOUHAITENT SE LANCER EN TANT QUE CRÉATEURS ?
Soyez patient et n’abandonnez jamais. Passez du temps à devenir le meilleur ami de votre intuition.
QUELS SONT LES ÉLÉMENTS QUI DÉFINISSENT L’ESTHÉTIQUE DE VOS CRÉATIONS ?
Volume. Drapé. Fronces. Associations contradictoires. Une sorte de sophistication maladroite.
QUEL EST VOTRE ESPOIR POUR L’AVENIR DE LA MODE ?
Même s’il s’agit d’une industrie en constante évolution, j’espère que nous continuerons à soutenir les nouveaux talents, en leur accordant l’attention qu’ils méritent dans les domaines de la création, de la durabilité et des innovations textiles. Je souhaite que nous parvenions à mieux partager nos expériences afin de créer des manières plus responsables de concevoir, de travailler et de produire dans l’industrie de la mode, tant pour les nouveaux talents que pour les grandes entreprises. Nous avons tous une part de responsabilité à assumer !
ALECTRA ROTHSCHILD / MASCULINA
ÉTOILES MONTANTES DE CPHFW NEWTALENT
Elle a fait parler d’elle avec ses collections subversives célébrant la culture queer et la contre-culture. La créatrice Alectra Rothschild, basée à Copenhague, a créé la marque de vêtements MASCULINA dont les valeurs sont l'individualité et le glamour. Ses vêtements épousent ou contrôlent la silhouette pour une esthétique dramatique, dévêtue et légèrement chaotique. Après avoir été formée auprès d’Iris Van Herpen et de Casey Cadwallader chez Mugler, ALECTRA ROTHSCHILD / MASCULINA invoque un esprit rebelle imprégné de savoir-faire. La majorité des vêtements proviennent de matériaux recyclés ou d’invendus, avec pour objectif le zéro déchet.
Exposition GANNI FUTURE, TALENT, FABRICS (GANNI: Futur, Talents, Matériaux) : Alectra a créé deux pièces intitulées « A Phone Call With Trixie »: un corset et un pantalon en jean déchiqueté utilisant l’alternative biosourcée Oleatex 'Fabrics of The Future' et le denim CIRCULOSE®.
QUEL CONSEIL DONNERIEZ-VOUS À CEUX QUI SOUHAITENT SE LANCER EN TANT QUE CRÉATEURS ?
E PAS LE FAIRE, à moins que ce ne soit la seule chose que tu imagines faire <3
QUELS SONT LES DÉFIS QUE VOUS DEVEZ RELEVER EN TANT QUE JEUNE CRÉATRICE POUR VOUS FAIRE UN NOM DANS L’INDUSTRIE ?
Du point de vue d’une femme trans de la classe ouvrière, il peut être difficile d’être prise au sérieux, et encore plus difficile lorsqu'on ne suit pas le statu quo. On m’a répété que ce que je crée n’est pas de la « vraie » mode. Pour lutter contre cela, je dirais qu'il faut trouver sa tribu, la suivre, l’aimer, créer pour elle, l’inclure, et la mettre au centre de tout.
COMMENT INTÉGREZ-VOUS LA DURABILITÉ DANS VOS CRÉATIONS ?
Je travaille avec des techniques zéro déchet pour les vêtements drapés de mes collections, avec des cuirs, du denim et du PVC recyclés, et des tissus invendus. Pour moi, créer dans une optique de durabilité est davantage une opportunité qu’un obstacle.
A. ROEGE HOVE
ANCIEN ÉLÈVE DE CPHFW NEWTALENT
La marque de pièces en maille de Copenhague, A. ROEGE HOVE, s’appuie sur une approche moderne et artistique de l'artisanat et du savoir-faire. Fondée par Amalie Røge Hove, la marque propose des créations conceptuelles qui repoussent les limites de la matière et remettent en question les traditions.
La marque a démarré en lançant une ligne de sacs en maille en 2019, dont le succès a été immédiat auprès de l'élite de la mode de Copenhague. Amalie a depuis élargi son offre en proposant une gamme de vêtements, allant de pièces fluides à des modèles sculpturaux qui célèbrent la silhouette féminine.
Exposition GANNI FUTURE, TALENT, FABRICS (GANNI: Futur, Talents, Matériaux) : Amalie a créé une pièce intitulée « ARH look 01 » en utilisant du nylon recyclé InResST™ 'Fabrics of The Future', du CIRCULOUSE® et du fil de laine recyclé provenant de la filature Omega (que GANNI utilise pour créer ses bonnets) et combinés à ses propres restes de fils.
COMMENT VOYEZ-VOUS L’AVENIR DE LA MODE ?
J’espère que l’avenir permettra aux petits créateurs indépendants d’avoir leur mot à dire dans les changements et les défis auxquels l’industrie est confrontée. Je pense que cette génération de créateurs se distingue par sa volonté de travailler de manière différente, même si, en fin de compte, nous devons tous changer ensemble.
QUELS SONT LES DÉFIS AUXQUELS VOUS ÊTES CONFRONTÉE EN TANT QUE JEUNE CRÉATRICE ?
Ces dernières années, nous avons assisté à beaucoup de changements dans le monde et à des événements majeurs. Essayer de gérer la logistique, les finances et nos équipes au milieu de tout cela, tout en essayant de créer un espace autour de soi pour exercer son métier, a été un véritable défi.
COMMENT INTÉGREZ-VOUS LE SAVOIR-FAIRE RESPONSABLE DANS VOS CRÉATIONS ?
Je suis convaincue qu’il faut exploiter les possibilités offertes par le métier de la maille, ce qui implique également de tenir compte des déchets, des matériaux, de la durabilité et du cycle de vie lors de la création. J’ai toujours été attirée par la maille, elle permet, et presque exige, une certaine attention et un égard pour l’avenir, si elle est utilisée et exploitée à sa juste valeur. Et je pense que nous devons vraiment remettre en question chaque étape du processus de création et de production. Pour moi, les innovations en matière de matériaux et de machines sont également essentielles pour assurer l’avenir de ce métier.
SARAH BRUNNHUBER / STEM
TALENT GANNI NOUVELLE GÉNÉRATION
Le parcours de Sarah Brunnhuber, créatrice et fondatrice de Stem, a commencé à la Design Academy Eindhoven, où elle développe de nouvelles façons de tisser des vêtements. Stem cherche à renouveler l’industrie de la mode en proposant une approche novatrice de production de vêtements. Son système de tissage, de coupe et de couture élimine les déchets de production et crée une esthétique visuelle unique. Avec son approche expérimentale du zéro déchet, Stem unit savoir-faire et industrie et vise à bouleverser le cycle actuel de surproduction et de surconsommation. La philosophie de Stem est la suivante : produire mieux, produire moins, acheter mieux, acheter moins.
GANNI et Stem ont collaboré en juin 2022 sur une collection circulaire de trois pièces créées avec le processus de production zéro déchet unique de Stem.
Exposition GANNI FUTURE, TALENT, FABRICS (GANNI: Futur, Talents, Matériaux) : Sarah a créé les pièces intitulées « Stem Elastic, 100 % Wool, Handwoven Edition » en utilisant ses propres restes de fil 100 % laine. Ce matériau a été développé avec le studio de recherche sur le fil HILO basé à Berlin, pour créer une pièce unique en utilisant des techniques de tissage innovantes zéro déchet.
PARLEZ-NOUS DE CE QUE VOUS AVEZ CRÉÉ POUR L’EXPOSITION ?
J’expose une collection de vêtements élastiques réalisés en laine 100% zéro déchet et tissés à la main ! La conception du fil a été réalisée en collaboration avec le studio de recherche HILO, basé à Berlin et spécialisé en production de fil. Je cherche toujours à minimiser le plastique dans la production de vêtements et à repousser les limites du tissage. Je n’utilise que des fibres naturelles et j’ai travaillé avec Studio Hilo pour concevoir ce fil 100 % laine qui possède les mêmes propriétés qu’un fil élastique.
QU’EST-CE QUI VOUS ENTHOUSIASME LE PLUS? ET QUI VOUS INSPIRE LE PLUS POUR 2024 ?
Je suis, bien sûr, très enthousiaste à propos de mes collaborations et de mes recherches en cours sur le tissage et le fil. Mais ce qui m’inspire le plus, ce sont les personnes qui n’achèteront que cinq nouvelles pièces cette année, afin de respecter un niveau de consommation en ligne avec l’objectif climatique de 1,5°C !
QUEL ESPOIR AVEZ-VOUS POUR L’AVENIR DE LA MODE ?
Je souhaite que le secteur de la mode adopte des alternatives de production innovantes et créatives, et que l’industrie produise radicalement moins et davantage au niveau local, afin de promouvoir le goût du savoir-faire et de mieux comprendre le travail et le temps consacrés à la confection de nos vêtements.
JENS OLE ÁRNASON
TALENT GANNI NOUVELLE GÉNÉRATION
Jens Ole Árnason est un créateur et artiste basé à Copenhague. Il est titulaire d’une licence et d’un master en design de mode de l’école de design Kolding. En s’appuyant sur ses connaissances acquises dans le domaine de la mode, Jens Ole remet en question le savoir-faire textile traditionnel, en présentant de nouvelles façons de créer et de manipuler des textiles à travers la mode, la sculpture, l’art mural et les installations.
En proposant de nouvelles façons d’utiliser les textiles et en mettant l’accent sur l’art textile, Jens Ole souhaite remettre en question non seulement les matériaux, mais aussi la façon dont le textile est perçu en tant que matériau artistique.
Jens Ole a travaillé avec Stem lors de leur collaboration avec GANNI pour le programme 'Matériaux du Futur' et le pop-up GFA en 2022. Depuis, il travaille sous son nom et crée des sculptures à partir de matériaux invendus, dans la continuation de ce qu’il a créé pour notre exposition.
Exposition GANNI FUTURE, TALENT, FABRICS (GANNI: Futur, Talents, Matériaux) : Jens Ole a créé une œuvre d’art sculpturale, appelée « GreenFutureXSculpture », en utilisant des restes de tissus GANNI qui ont été brodés et émaillés à l’huile.
QUEL ESPOIR AVEZ-VOUS POUR L’AVENIR DE LA MODE ?
Nous devons commencer à voir la mode, le savoir-faire et l’art comme des sujets qui sont liés, qui s’inspirent et s’influencent mutuellement. La fusion entre le design et l’art est l’essence même de mon travail, et je constate qu’elle est de plus en plus acceptée et suscite une grande curiosité. J’espère que ce n’est que le début !
QUEL CONSEIL DONNERIEZ-VOUS À CEUX QUI SOUHAITENT SE LANCER DANS LA MODE ?
Découvrez qui vous voulez être dans l’industrie de la mode et du design, et non qui vous pensez que l’industrie veut que vous soyez. Et n’oubliez pas de vous amuser !
QUEL EST VOTRE PROCESSUS DE CRÉATION ?
Je suis passionné par les textiles exigeants et les techniques traditionnelles de confection. Mon processus de création est très expérimental et pratique, je fais toujours beaucoup de tests avec le drapé, la manipulation des textiles et le croquis à la main lorsque je commence un nouveau projet. La plus grande inspiration dans mon processus créatif est le textile à proprement parler, mais je m’intéresse également à l’art classique. J’ai passé deux mois à étudier les drapés classiques des statues et des fresques à Rome et à Athènes, en m’inspirant de l’histoire de l’art occidental pour développer des pièces contemporaines.
QU’EST-CE QUI VOUS ENTHOUSIASME LE PLUS? ET QUI VOUS INSPIRE LE PLUS POUR 2024 ?
Je suis très enthousiaste à l’idée de voir à quel point le design, l’art et le savoir-faire se mélangent de plus en plus. Je pense que cela favorise une grande créativité, comme en témoigne le nombre croissant de jeunes créateurs et d’artistes qui expérimentent avec des méthodes contemporaines et utilisent des objets et des matériaux anciens.
SAHAR JAMILI
TALENT GANNI NOUVELLE GÉNÉRATION
Titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Académie Royale des Beaux-Arts, Sahar Jamili est une artiste visuelle danoise-azerbaïdjanaise-iranienne. Ayant grandi à Copenhague, son travail vise à lutter contre le racisme au Danemark et rend hommage à ceux qui y survivent. Le processus de Sahar est profondément ancré dans la narration, s’inspirant de ses propres expériences pour créer des pièces au récit véritablement inspirant. Sahar travaille souvent avec des matériaux trouvés et recycle son propre travail. Sahar réinterprète ses œuvres et en propose de nouvelles versions, pour dénoncer la surconsommation dans l’industrie de la mode.
Exposition GANNI FUTURE, TALENT, FABRICS (GANNI: Futur, Talents, Matériaux) : Sahar a créé une sculpture intitulée « Trapped, 2024, Aluminium, Unsaleable GANNI clothes » avec une cage en aluminium basée sur leur récente œuvre « Insight Out » qui a été présentée au Kunsthal Charlottenborg. Cette version de la sculpture est remplie de déchets textiles GANNI qui sont généralement envoyés à I:CO, notre partenaire de recyclage, et propose un commentaire visuel sur la surconsommation dans l’industrie de la mode.
QU’EST-CE QUI VOUS ENTHOUSIASME LE PLUS? ET QUI VOUS INSPIRE LE PLUS POUR 2024 ?
Je suis inspiré.e par les initiatives en faveur de l’inclusion et j’aspire à contribuer à ces transformations. Je pense que la véritable durabilité va au-delà des matériaux et des pratiques : elle implique le démantèlement des hiérarchies raciales au sein de l’industrie et passe par la promotion de l’équité et l’amplification des voix marginalisées.
COMMENT INTÉGREZ-VOUS LE SAVOIR-FAIRE RESPONSABLE DANS VOS ŒUVRES D’ART ?
Je travaille souvent avec des matériaux trouvés et je recycle aussi mon travail, en le montrant de différentes nouvelles manières au lieu de produire de nouvelles œuvres.
QUEL CONSEIL AVEZ-VOUS POUR TOUS CEUX QUI SOUHAITENT SE LANCER EN TANT QUE CRÉATEURS ?
Prends soin de toi !
SISSE BJERRE
TALENT GANNI NOUVELLE GÉNÉRATION
Sisse Bjerre redéfinit et défie le savoir-faire traditionnel et les processus créatifs industriels. Diplômée de l’École suédoise de textiles, elle explore des processus alternatifs de fabrication de vêtements, en utilisant le papier comme support principal et en expérimentant avec des matériaux naturels tels que la mousse et les branches pour créer un récit visuel entre fantaisie et réalité. Sisse prône un changement positif dans l’industrie de la mode, grâce à une approche plus sensible et respectueuse et en créant des pièces qui suscitent le débat sur les préoccupations environnementales et notre lien avec la nature.
Exposition GANNI FUTURE, TALENT, FABRICS (GANNI: Futur, Talents, Matériaux) : Sisse a créé une œuvre intitulée « Paper Land » en utilisant le matériau CIRCULOSE® et en le combinant à des techniques de papier mâché et de collage de papier.
PARLEZ-NOUS DE CE QUE VOUS AVEZ CRÉÉ POUR L’EXPOSITION ?
Ma création est basée sur la combinaison de textiles issus de l’initiative 'Matériaux du Futur' de GANNI et de techniques de papier mâché et de collage de papier que j’utilise dans ma pratique. Elle s’inspire des formes organiques de la nature, en particulier des paysages, et utilise un artisanat traditionnel pour créer les détails sur les vêtements. À travers le moulage et le sculptage des vêtements, présentés comme une alternative au procédé coupé-cousu, ma création pousse à penser en dehors des sentiers battus.
COMMENT INTÉGREZ-VOUS LE SAVOIR-FAIRE RESPONSABLE DANS VOS CRÉATIONS ?
Comme je ne travaille pas en tant que designer commercial et que je n’ai pas de production ou de vente au détail, il est important pour moi de trouver d’autres aspects du travail durable avec mes créations. Cela signifie travailler avec les concepts de la <i>slow fashion</i>, ou mode lente, ainsi qu'avec une conception critique de mes créations. Avec la nature comme collaboratrice centrale dans mon travail, je me concentre sur le développement d’œuvres et l’exploration de matériaux qui évoquent les préoccupations environnementales et notre lien avec la nature. Espérons que les pièces pourront plaider en faveur d’un changement positif dans l’industrie, grâce à une approche plus sensible et respectueuse de l’environnement de la mode.
QUEL CONSEIL DONNERIEZ-VOUS À CEUX QUI SOUHAITENT SE LANCER DANS LA MODE ?
Au cours de mes études dans le domaine de la mode, j’ai appris qu’il était important de ne pas comparer mon travail à celui des autres. Tout le monde travaille et pense différemment. Il est essentiel d’explorer ses propres méthodes de création, afin de grandir en tant que créateur ou créatrice.